左手的琶音或分解和弦伴奏可能是写钢琴作品时最好用的招数了。从300年以前的古典音乐到现在，几乎所有写过钢琴曲的作曲家，多多少少都有用过琶音或分解和弦的伴奏。
比如
说到左手伴奏的始祖，就不得不提到一个人Domenico Alberti(1710-1740)，意大利人，几乎可以说他是键盘音乐的左手琶音之父（个人看法），但是网上即找不到他的任何一幅画像，而且他可能是第一个滥用1535,1535这种左手伴奏的作曲家（不是第一个，是第一个滥用的人）。
所以我们后来就把1535这种伴奏叫作Alberti Bass。它的特点就是拿一个三和弦，用低高中高、低高中高的顺序弹出来。虽然比较简单，但效果即出奇的好，有一种优雅和流动的感觉，所以在整个18世纪大家都一直在不停的用。包括知名的作曲家都无一幸免。
除了古典音乐，即使放到现在的曲子里也不会很奇怪
民谣
用Alberti Bass最唯一要注意的是音的高低
比如说C和弦的Alberti低音，在中央do的时候听起来很正常，低八度的话好像也还可以接受，但是在更低八度的话就会非常混浊，如果是最低那个八度的话，就完全听不懂了。
还有一个常见的问题就是低高中高这个模式只能弹3个音而已，那遇到有4个音的七和弦怎么办？
比如G7和弦，要弹Alberti低音的话，要弹哪几个音呢？这里有2种思考法。
最简单的就是直接省去5度音
另一种就是看右手旋律有哪一个音，那左手就不要弹那个音。
比如右手弹4的话，左手就弹5272
如果右手弹2的话，左手就弹5474
如果右手弹7的话，左手就弹5425
如果右手是5的话，可能左手还是想要弹5474，因为如果左手最低音没有5的话，这个和弦就不能算是G7的原位了。
